frequently asked questions

Le labo ia par CAPAS est un bouquet de services conçu spécifiquement pour accompagner les organisations culturelles dans l’implantation, la gestion et l’utilisation de l’intelligence artificielle. Il ne s’agit pas d’un outil unique ni d’une solution clé en main, mais d’une offre structurée qui combine formation, réflexion, expérimentation et accompagnement stratégique. Le labo ia aide les équipes à comprendre ce que l’IA peut réellement faire pour elles, à faire des choix éclairés et à intégrer ces technologies de façon progressive, responsable et alignée avec leurs valeurs artistiques et humaines.

L’intelligence artificielle peut soutenir de nombreux aspects du travail culturel : rédaction de premiers jets de contenus, synthèse de documents, aide à la planification, préparation de demandes de subvention, analyse de données de fréquentation, soutien à la médiation ou à la communication. Utilisée intelligemment, elle permet surtout de gagner du temps sur certaines tâches répétitives afin de le réinvestir là où l’humain est irremplaçable : la création, la relation aux publics, la réflexion artistique et stratégique.

Oui, à condition de choisir les bons outils et de mettre en place des règles claires. Toutes les plateformes d’IA ne se valent pas, et certaines impliquent des risques réels en matière de confidentialité. Le labo ia accompagne les organisations dans la compréhension de ces enjeux, le choix d’outils adaptés et la définition de bonnes pratiques pour protéger les données sensibles, qu’il s’agisse d’informations internes, de données de publics ou de contenus artistiques en développement.

La responsabilité demeure toujours humaine. L’organisation reste pleinement responsable des contenus produits, diffusés ou utilisés, même lorsqu’une IA intervient dans le processus. L’IA est un outil d’aide, pas un auteur ni un décideur. C’est pourquoi le labo ia insiste sur la validation humaine, le regard critique et la relecture systématique, particulièrement dans un contexte culturel où les mots, les images et les symboles ont un poids réel.

Les règles entourant les droits d’auteur et l’IA sont complexes, mouvantes et encore en construction. Dans le doute, la prudence est essentielle. Le labo ia privilégie une approche responsable, qui respecte les œuvres, les artistes et les cadres légaux existants, tout en aidant les organisations à comprendre les zones grises, à poser les bonnes questions et à éviter les usages risqués ou éthiquement problématiques.

Oui, potentiellement. Les outils d’IA sont entraînés sur des données existantes, qui reflètent des biais sociaux, culturels et économiques bien réels. Dans le milieu culturel, ces biais peuvent avoir des impacts sensibles sur la représentation, les récits et les choix éditoriaux. D’où l’importance d’un encadrement humain fort, d’une validation constante et d’une conscience critique des limites de l’outil. Le labo ia travaille précisément sur cette vigilance.

Oui, à condition que l’adoption soit ciblée, progressive et bien accompagnée. L’IA n’est pas réservée aux grandes structures ni aux équipes technologiques. Bien utilisée, elle peut même devenir un levier important pour les petits organismes en allégeant certaines charges de travail. Le labo ia aide à identifier des usages réalistes, proportionnés et réellement utiles, sans surcharger les équipes ni créer de dépendance inutile.

Le principal retour sur investissement se mesure rarement en argent direct, mais plutôt en temps gagné, en clarté organisationnelle et en qualité de travail. Moins de dispersion, plus de structure, des équipes mieux outillées pour réfléchir et décider. À long terme, cela peut aussi renforcer la capacité des organisations à s’adapter, à documenter leurs actions et à mieux dialoguer avec leurs partenaires et leurs publics.

L’IA ne comprend pas spontanément le contexte culturel, les sensibilités artistiques, les dynamiques humaines ou les enjeux symboliques. Sans encadrement, elle peut produire des contenus plats, maladroits ou hors contexte. C’est précisément là que le labo ia intervient : pour rappeler que l’IA est un soutien, jamais un pilote automatique. Les décisions restent humaines. Les choix restent culturels. L’IA devient un outil au service d’une vision, pas l’inverse.

L’intelligence artificielle a un impact environnemental réel, notamment en raison de la consommation d’énergie et d’eau des centres de données nécessaires à son fonctionnement, ainsi que de la fabrication des infrastructures technologiques (serveurs, processeurs spécialisés). Dans une perspective d’utilisation responsable, il est pertinent de se poser la question du bon outil au bon moment. Pour certaines recherches simples ou factuelles, un moteur de recherche classique peut être suffisant. L’IA devient particulièrement pertinente lorsqu’elle permet d’aller plus loin : analyser, structurer, reformuler, synthétiser ou gagner un temps significatif sur des tâches complexes. C’est d’ailleurs l’objectif du labo ia : permettre une utilisation encadrée, utile et proportionnée de l’intelligence artificielle, en aidant les équipes à : • identifier des cas d’usage  à valeur ajoutée (communications, rédaction, analyse, synthèse, planification, etc.) ; • tester des outils et comparer leurs avantages/limites selon les besoins ; • améliorer la qualité des résultats (meilleure formulation des requêtes, structuration, relecture, validation) ; • outiller les équipes avec des méthodes, bonnes pratiques et repères d’utilisation responsable ; • gagner en efficacité sans perdre la cohérence, la qualité et le jugement humain. L’enjeu n’est donc pas d’utiliser l’IA systématiquement, mais de l’intégrer de façon réfléchie et proportionnée, comme un outil d’aide à la décision, à la création et à l’efficacité, en complément des autres outils numériques.

L’IA est un outil, pas un substitut à l’humain. Même si l’IA automatisera certaines tâches, la valeur humaine reste essentielle dans : • la définition des objectifs, du contexte et des critères de succès, • la supervision et la validation des résultats, • l’interprétation, l’éthique et le jugement critique, • la créativité, l’innovation et la responsabilité finale. L’IA peut assister, accélérer et optimiser, mais ne remplace pas la vision, l’intention et la responsabilité humaine dans un projet organisationnel ou stratégique.

Sur le plan juridique, l’auteur est généralement la personne humaine qui assume le rôle créatif principal. Dans plusieurs juridictions (par ex. aux États-Unis), les autorités du droit d’auteur exigent une création humaine significative pour attribuer un droit d’auteur : si l’IA a participé mais que l’humain a fourni une contribution créative identifiable (réécriture, sélection, assemblage…), l’humain peut être considéré comme auteur. Dans le cas contraire, s’il n’y a aucune intervention créative humaine vérifiable, la production peut être considérée comme non protégeable par le droit d’auteur, ou sujette à un cadre différent selon le pays.

Oui, ce risque existe si l’IA est utilisée de façon standardisée, sans encadrement ni intention claire. Des prompts génériques, des outils identiques et l’absence de directives éditoriales peuvent effectivement produire des contenus qui se ressemblent. Cependant, l’uniformisation n’est pas causée par l’IA elle-même, mais par la manière dont elle est utilisée. Lorsqu’elle s’appuie sur une identité de marque définie, une ligne éditoriale claire, des choix créatifs assumés et une validation humaine, l’IA peut au contraire renforcer la cohérence interne d’un organisme tout en respectant sa singularité. C’est justement là que le labo ia peut accompagner les équipes : en aidant à définir une ligne éditoriale, des directives de ton, des banques de prompts adaptées, ainsi que des gabarits de contenu (communiqués, infolettres, publications, FAQ, etc.) alignés sur l’identité de l’organisme. Le labo ia peut aussi soutenir la mise en place d’un processus de validation (relecture, vérification, cohérence) et proposer des tests comparatifs d’outils pour choisir ceux qui servent le mieux les objectifs, sans sacrifier la qualité ni la singularité. L’IA ne crée pas une voix ou une vision à la place des équipes : elle amplifie ce qu’on lui donne. La distinction demeure donc une responsabilité humaine — stratégique, créative et culturelle.

CAPAS represents, produces, promotes and supports professional dance in order to promote its excellence both in Quebec and internationally. Like record labels, CAPAS • Dance Label identifies and supports talents and creators to develop and export their works, while offering services for the field's institutions. Concretely, the label represents the interests of the companies that it defends with local and national presenters, offers them administrative support, finds their financing to produce and promote their creations, organizes the logistics surrounding their tours and brings them together around artistic projects which democratize dance. At the same time, the label supports institutions in the sector regarding planning and implementation of marketing and administrative strategies to facilitate their processes. CAPAS remains flexible and on the lookout for social and cultural change in order to adapt its offer and its projects according to the real needs of its partners.

The label supports talents who align with its artistic vision: artworks with techniques that are as precise as they are innovative. Our agents are looking for shows that resonate with their own experiences, affinities, and perceptions, particularly contemporary ballet. CAPAS has thus developed specific requirements regarding technique, virtuosity, and body commitment. In the classical dance milieu, emotion shines through when the technique is exceptional, achieving a level of perfection that evokes wonder. Conversely, contemporary dance relies on emotion to dictate technique, focusing on raw feelings that make the body more expressive and true. At the confluence of these two approaches, the CAPAS • Shows division is interested in companies that deploy sophisticated gestures and visceral emotion, creating a whole where form and content are equally refined.

MARKETING The CAPAS • Services Division implements various communication and strategic solutions to equip the dance sector in promoting their projects. These services include visual identity, brand image, website development, audits, and marketing strategies. By understanding the unique realities of the dance sector and learning from other industries, CAPAS deploys its expertise to help institutions build audience loyalty. MANAGEMENT The CAPAS • Services Division offers support to sectoral companies and organizations in their management tasks, such as accounting, subsidies, bookkeeping, financial statements, and budgeting. The strength of CAPAS lies in the quality of its team, which—through its varied and rigorous expertise in management and administration—relieves organizations of tasks that distract them from their true mission: creating.

To facilitate dialogue between dance and audiences, CAPAS offers various solutions to Quebec presenters who wish to give more space to choreographic art in their programming, including the production of international artists' tours on Quebec soil. CAPAS can assist a presenter in bringing an international dance company to its stage by negotiating terms with the company, drafting the necessary subsidy applications for its reception, planning tour logistics, and offering promotional tools. This enables local spectators to experience the best of world contemporary dance without leaving their city, thereby awakening their interest in the discipline.

Yes! While the label certainly specializes in dance, it also offers its services and expertise to actors in all artistic sectors: theater, music, circus, storytelling, performance, literature, multidisciplinary arts, and more. The only exception is representation, as our field of expertise focuses on the dance environment. Write to us; we will be happy to assist you.

CAPAS is an acronym for Communications, Administration et Production des Arts de la Scène.