foire aux questions

Le labo ia par CAPAS est un bouquet de services conçu spécifiquement pour accompagner les organisations culturelles dans l’implantation, la gestion et l’utilisation de l’intelligence artificielle. Il ne s’agit pas d’un outil unique ni d’une solution clé en main, mais d’une offre structurée qui combine formation, réflexion, expérimentation et accompagnement stratégique. Le labo ia aide les équipes à comprendre ce que l’IA peut réellement faire pour elles, à faire des choix éclairés et à intégrer ces technologies de façon progressive, responsable et alignée avec leurs valeurs artistiques et humaines.

L’intelligence artificielle peut soutenir de nombreux aspects du travail culturel : rédaction de premiers jets de contenus, synthèse de documents, aide à la planification, préparation de demandes de subvention, analyse de données de fréquentation, soutien à la médiation ou à la communication. Utilisée intelligemment, elle permet surtout de gagner du temps sur certaines tâches répétitives afin de le réinvestir là où l’humain est irremplaçable : la création, la relation aux publics, la réflexion artistique et stratégique.

Oui, à condition de choisir les bons outils et de mettre en place des règles claires. Toutes les plateformes d’IA ne se valent pas, et certaines impliquent des risques réels en matière de confidentialité. Le labo ia accompagne les organisations dans la compréhension de ces enjeux, le choix d’outils adaptés et la définition de bonnes pratiques pour protéger les données sensibles, qu’il s’agisse d’informations internes, de données de publics ou de contenus artistiques en développement.

La responsabilité demeure toujours humaine. L’organisation reste pleinement responsable des contenus produits, diffusés ou utilisés, même lorsqu’une IA intervient dans le processus. L’IA est un outil d’aide, pas un auteur ni un décideur. C’est pourquoi le labo ia insiste sur la validation humaine, le regard critique et la relecture systématique, particulièrement dans un contexte culturel où les mots, les images et les symboles ont un poids réel.

Les règles entourant les droits d’auteur et l’IA sont complexes, mouvantes et encore en construction. Dans le doute, la prudence est essentielle. Le labo ia privilégie une approche responsable, qui respecte les œuvres, les artistes et les cadres légaux existants, tout en aidant les organisations à comprendre les zones grises, à poser les bonnes questions et à éviter les usages risqués ou éthiquement problématiques.

Oui, potentiellement. Les outils d’IA sont entraînés sur des données existantes, qui reflètent des biais sociaux, culturels et économiques bien réels. Dans le milieu culturel, ces biais peuvent avoir des impacts sensibles sur la représentation, les récits et les choix éditoriaux. D’où l’importance d’un encadrement humain fort, d’une validation constante et d’une conscience critique des limites de l’outil. Le labo ia travaille précisément sur cette vigilance.

Oui, à condition que l’adoption soit ciblée, progressive et bien accompagnée. L’IA n’est pas réservée aux grandes structures ni aux équipes technologiques. Bien utilisée, elle peut même devenir un levier important pour les petits organismes en allégeant certaines charges de travail. Le labo ia aide à identifier des usages réalistes, proportionnés et réellement utiles, sans surcharger les équipes ni créer de dépendance inutile.

Le principal retour sur investissement se mesure rarement en argent direct, mais plutôt en temps gagné, en clarté organisationnelle et en qualité de travail. Moins de dispersion, plus de structure, des équipes mieux outillées pour réfléchir et décider. À long terme, cela peut aussi renforcer la capacité des organisations à s’adapter, à documenter leurs actions et à mieux dialoguer avec leurs partenaires et leurs publics.

L’IA ne comprend pas spontanément le contexte culturel, les sensibilités artistiques, les dynamiques humaines ou les enjeux symboliques. Sans encadrement, elle peut produire des contenus plats, maladroits ou hors contexte. C’est précisément là que le labo ia intervient : pour rappeler que l’IA est un soutien, jamais un pilote automatique. Les décisions restent humaines. Les choix restent culturels. L’IA devient un outil au service d’une vision, pas l’inverse.

L’intelligence artificielle a un impact environnemental réel, notamment en raison de la consommation d’énergie et d’eau des centres de données nécessaires à son fonctionnement, ainsi que de la fabrication des infrastructures technologiques (serveurs, processeurs spécialisés). Dans une perspective d’utilisation responsable, il est pertinent de se poser la question du bon outil au bon moment. Pour certaines recherches simples ou factuelles, un moteur de recherche classique peut être suffisant. L’IA devient particulièrement pertinente lorsqu’elle permet d’aller plus loin : analyser, structurer, reformuler, synthétiser ou gagner un temps significatif sur des tâches complexes. C’est d’ailleurs l’objectif du labo ia : permettre une utilisation encadrée, utile et proportionnée de l’intelligence artificielle, en aidant les équipes à : • identifier des cas d’usage  à valeur ajoutée (communications, rédaction, analyse, synthèse, planification, etc.) ; • tester des outils et comparer leurs avantages/limites selon les besoins ; • améliorer la qualité des résultats (meilleure formulation des requêtes, structuration, relecture, validation) ; • outiller les équipes avec des méthodes, bonnes pratiques et repères d’utilisation responsable ; • gagner en efficacité sans perdre la cohérence, la qualité et le jugement humain. L’enjeu n’est donc pas d’utiliser l’IA systématiquement, mais de l’intégrer de façon réfléchie et proportionnée, comme un outil d’aide à la décision, à la création et à l’efficacité, en complément des autres outils numériques.

L’IA est un outil, pas un substitut à l’humain. Même si l’IA automatisera certaines tâches, la valeur humaine reste essentielle dans : • la définition des objectifs, du contexte et des critères de succès, • la supervision et la validation des résultats, • l’interprétation, l’éthique et le jugement critique, • la créativité, l’innovation et la responsabilité finale. L’IA peut assister, accélérer et optimiser, mais ne remplace pas la vision, l’intention et la responsabilité humaine dans un projet organisationnel ou stratégique.

Sur le plan juridique, l’auteur est généralement la personne humaine qui assume le rôle créatif principal. Dans plusieurs juridictions (par ex. aux États-Unis), les autorités du droit d’auteur exigent une création humaine significative pour attribuer un droit d’auteur : si l’IA a participé mais que l’humain a fourni une contribution créative identifiable (réécriture, sélection, assemblage…), l’humain peut être considéré comme auteur. Dans le cas contraire, s’il n’y a aucune intervention créative humaine vérifiable, la production peut être considérée comme non protégeable par le droit d’auteur, ou sujette à un cadre différent selon le pays.

Oui, ce risque existe si l’IA est utilisée de façon standardisée, sans encadrement ni intention claire. Des prompts génériques, des outils identiques et l’absence de directives éditoriales peuvent effectivement produire des contenus qui se ressemblent. Cependant, l’uniformisation n’est pas causée par l’IA elle-même, mais par la manière dont elle est utilisée. Lorsqu’elle s’appuie sur une identité de marque définie, une ligne éditoriale claire, des choix créatifs assumés et une validation humaine, l’IA peut au contraire renforcer la cohérence interne d’un organisme tout en respectant sa singularité. C’est justement là que le labo ia peut accompagner les équipes : en aidant à définir une ligne éditoriale, des directives de ton, des banques de prompts adaptées, ainsi que des gabarits de contenu (communiqués, infolettres, publications, FAQ, etc.) alignés sur l’identité de l’organisme. Le labo ia peut aussi soutenir la mise en place d’un processus de validation (relecture, vérification, cohérence) et proposer des tests comparatifs d’outils pour choisir ceux qui servent le mieux les objectifs, sans sacrifier la qualité ni la singularité. L’IA ne crée pas une voix ou une vision à la place des équipes : elle amplifie ce qu’on lui donne. La distinction demeure donc une responsabilité humaine — stratégique, créative et culturelle.

CAPAS représente, produit, promeut et soutient la danse professionnelle afin d’en faire rayonner l’excellence autant au Québec qu’à l’international. À l’image des maisons de disque, CAPAS • Label de danse identifie et accompagne des talents et des créateurs pour développer et exporter leurs œuvres, tout en offrant des services pour les acteurs de la chaîne de sa discipline. Concrètement, le label représente les intérêts des compagnies qu’elle défend auprès des programmateurs locaux et nationaux, leur offre un soutien administratif, déniche leur financement pour réaliser et faire rayonner leurs créations, organise la logistique entourant leurs tournées et les rassemble autour de projets artistiques qui démocratisent la danse. En parallèle, le label accompagne les institutions du secteur dans la planification et la mise en œuvre de leurs stratégies marketing et administrative pour faciliter leurs processus. CAPAS reste flexible et à l’affût des mouvements sociaux et culturels afin d’adapter son offre et ses projets en fonction des besoins réels de ses partenaires.

Le label accompagne des talents qui s’alignent avec sa vision artistique : des œuvres à la technique aussi précise qu’innovante. Nos agents recherchent des œuvres qui sont en phase avec leurs propres bagages, affinités et perceptions : le ballet contemporain. CAPAS a ainsi développé des exigences particulières en termes de technique, de virtuosité et d'engagement du corps. Dans le milieu de la danse classique, l'émotion transparaît lorsque la technique est exceptionnelle, d'une perfection qui suscite l'émerveillement. À l'inverse, la danse contemporaine se base sur l'émotion pour dicter la technique, misant sur un ressenti brut qui rend le corps plus expressif et vrai. Au confluent de ces deux approches, la division CAPAS • spectacles s'intéresse aux compagnies qui déploient un geste travaillé et une émotion viscérale dans une proposition où la forme et le fond sont aussi peaufinés l'un que l'autre.

MARKETING La division CAPAS • services met en place différentes solutions communicationnelles et stratégiques pour outiller le secteur de la danse afin de promouvoir leurs projets : identité visuelle, image de marque, site web, audits, stratégies marketing, etc. Aux faits des réalités du secteur de la danse tout en s’enrichissant auprès d’autres industries, CAPAS déploie son expertise afin d’amener les institutions à fidéliser leurs publics. GESTION La division CAPAS • services offre de soutenir compagnies et organismes du secteur dans leurs tâches de gestion : comptabilité, subventions, tenue de livres, états financiers, budgets, etc. La force de CAPAS repose sur la qualité de son équipe qui – par son expertise variée et rigoureuse en matières de gestion et d’administration – arrive à soulager les organismes du secteur de tâches qui les éloignent de leur vraie mission : créer.

Afin de faciliter le dialogue entre la danse et les publics, CAPAS propose différentes solutions aux diffuseurs québécois qui souhaitent faire une plus grande place à l’art chorégraphique dans leur programmation, dont la production de tournées d’artistes internationaux en sol québécois. Dans les faits, CAPAS peut aider un diffuseur à faire venir une compagnie de danse internationale sur sa scène en négociant les termes avec la compagnie, en rédigeant les subventions nécessaires à son accueil, en planifiant la logistique de tournée et en proposant des outils promotionnels conséquents. Ainsi, la label permet aux spectateurs d’ici de voyager sans quitter leur ville, et de découvrir le meilleur de la danse contemporaine mondiale afin d’éveiller leur intérêt pour la discipline.

Oui ! Le label se spécialise certes en danse, mais il offre également ses services et son expertise aux acteurs de tous les arts : théâtre, musique, cirque, conte, performance, littérature, arts multidisciplinaire… Seule exception : la représentation, puisque notre champ de compétence se concentre sur le milieu de danse. Écrivez-nous, il nous fera plaisir de vous accompagner.

CAPAS est un acronyme pour Communications, Administration et Production des Arts de la Scène.