à propos
qui nous sommes
Fondé par Lydie Revez et Mickaël Spinnhirny, CAPAS est le premier label de danse au Canada. Fier de ses racines francophones et de son indépendance en Amérique du Nord, CAPAS agit au cœur de l’écosystème chorégraphique en combinant représentation, production, diffusion, programmation et services professionnels. CAPAS incarne une vision élargie de la danse. Il accompagne des artistes dont la signature s’inscrit dans une démarche forte, en les soutenant dans la conception, la structuration, la mise en marché et la diffusion de leurs œuvres. Il conçoit des projets de création et programme des spectacles qui font vibrer la discipline dans sa pluralité. Acteur transversal, CAPAS propose aussi des solutions concrètes aux institutions, compagnies et autres organisations du secteur, en répondant à leurs besoins administratifs, stratégiques et communicationnels. En conjuguant action artistique, engagement terrain et vision systémique, CAPAS incarne une nouvelle façon de faire : souple, ambitieuse, audacieuse, au service de la danse sous toutes ses formes.
label de danse
Inspiré des labels de musique, CAPAS • Label de danse propose une vision renouvelée du soutien aux arts vivants. À l’image d’un label qui accompagne, produit, diffuse, gère, conseille et promeut les artistes tout au long de leur trajectoire, CAPAS adopte une approche globale, agile et plurielle. Le label ne se limite pas à représenter des artistes : il les propulse, les structure et les connecte à leur public, à leurs marchés et à leur milieu. CAPAS agit à la fois comme maison de production, bureau de tournée, studio stratégique et atelier d’image, pour permettre à chaque projet de se développer dans sa singularité, avec ambition et cohérence. Mais CAPAS n’accompagne pas que les artistes : il soutient l’ensemble de la chaîne de création, de diffusion et de médiation. En proposant des services sur mesure aux compagnies, festivals, programmateurs, organismes culturels et partenaires du milieu, CAPAS agit comme un maillon structurant dans l’écosystème chorégraphique.
CAPAS • spectacles défend les œuvres sur les scènes du Québec, du Canada et à l’international. Le label agit à la fois comme producteur, programmateur associé, facilitateur et agent de circulation. Il représente des spectacles auprès des réseaux de programmation, développe des tournées nationales et internationales, conçoit des spectacles à vocation d’élargissement des publics et agit pour une meilleure accessibilité de l’art chorégraphique. CAPAS répond aux besoins des programmateurs tout en servant les ambitions des artistes et les curiosités des publics. En invitant également des spectacles d’artistes étranger·ères à tourner au Québec et en imaginant des formats pensés pour créer des liens durables avec les publics, CAPAS contribue activement à la diversité des scènes et à la mobilité des œuvres.
CAPAS • services propose une offre 360 pensée pour soutenir les acteurs du secteur chorégraphique dans leur développement, leur structuration et leur rayonnement. À la croisée des métiers de la production, de la gestion et des communications, ces services s’adressent aussi bien aux artistes qu’aux compagnies, programmateurs, festivals et organismes partenaires. L’accompagnement couvre un large éventail d’expertises : services administratifs et comptables, soutien à la production, accompagnement stratégique, communication et image, sans oublier les formations et mentorats personnalisés. Conçus pour répondre aux réalités changeantes du secteur, ces services visent à renforcer l’autonomie, la professionnalisation et la pérennité des structures artistiques, quels que soient leur échelle ou leur ancrage.
mandat
CAPAS souhaite créer et participer à des projets unificateurs autant pour ses artistes que pour son milieu. Cet engagement se décline en deux divisions complémentaires, chacune avec leurs champs d’action spécifiques :
collaboration
Que ce soit au sein de notre équipe ou au contact de nos artistes et partenaires, nous favorisons l’échange, l’implication, l’entraide et la transparence pour tirer profit de la mise en commun des expériences et des expertises.
agilité
Consciente de la vitesse actuelle des changements sociaux, CAPAS souhaite demeurer agile pour offrir des solutions proactives et réalistes face aux enjeux émergents.
respect
Afin d’assurer un climat collaboratif, nous valorisons l’ouverture, l’équité et l’inclusion dans un environnement sécuritaire et à l’écoute qui ne tolère aucune forme d’ostracisme.
cohérence
La rigueur et l’excellence sont au cœur de tous les processus de CAPAS, autant d’un point de vue artistique qu’administratif, avec un accompagnement personnalisé réfléchi dans ses moindres détails.
innovation
Dans un équilibre entre productivité, progrès et plaisir, nous encourageons la recherche et la concrétisation de nouvelles idées en tenant compte du temps et des ressources offertes par l’équipe, les artistes et les partenaires.
historique
CAPAS a été cofondé en 2018 par Mickaël Spinnhirny, agent d’artistes, et Lydie Revez, administratrice culturelle, cumulant ensemble plus de 35 ans d’expérience dans le secteur. Initialement créé sous le nom de l’Agence Mickaël Spinnhirny, l’organisme est devenu un véritable label multidimensionnel, réinventant le rôle d’un acteur culturel dans le champ de la danse contemporaine. Au fil des années, CAPAS a adapté son offre aux réalités du milieu : d’abord centré sur la représentation, l’administration et la logistique de diffusion, il a élargi son champ d’action pour accompagner les transitions numériques, offrir des services stratégiques aux compagnies et institutions, et produire des spectacles destinés à de larges audiences. En sept ans, CAPAS a accompagné plus de 1 500 représentations à travers le monde, collaboré avec une cinquantaine de compagnies et contribué à la reconnaissance de la danse comme moteur de sens, de lien et d’émotion.
