Braids & Heritage
Jossua Satinée & Stacey Désilier
Corps habités, héritages diasporiques et savoir-faire transmis se rencontrent dans cette pièce jubilatoire qui tresse des liens entre notre imaginaire collectif et la vitalité des héritages afrodescendants. Jossua Satinée et Stacey Désilier, incandescentes, livrent une œuvre lumineuse, où la précision du geste dialogue avec une intensité profondément incarnée.

Portée par une adelphité presque cosmique, leur collaboration devient matrice : un lieu où l'intime rejoint le collectif, où la mémoire circule, vivante, mouvante. Ensemble, elles dessinent un espace résolument For Us and By Us*. À l’origine, une révélation agit comme déclencheur : explorer la complexité des filiations et des identités multiples. La pièce ne raconte pas. Elle démêle le passé, et tisse des liens, au présent, avec les entités qui le traversent. Du cake-walk au moonwalk, du twerk au hip-hop, du catwalk au set carré, les danses issues des résistances afrodescendantes activent les corps virtuoses. Les savoir-faire ancestraux croisent des transes contemporaines et habitées et les références culturelles pop et ludiques sont détournées avec une fine lucidité.
Sous la légèreté apparente, des strates plus profondes se révèlent : histoires enfouies, mémoires invisibilisées, territoires culturels traversés et réappropriés. La pièce questionne ces couches superposées, déplace les signes, explore les identités dans leur transformation continue.
Satinée et Désilier inscrivent leur démarche dans une quête physique et esthétique assumée. Nourrie par une profonde complicité qui s’est forgée au fil des années, leur pratique revendique une approche déhiérarchisée des rôles et des savoirs. La scène devient atelier, sanctuaire, lieu de friction mais aussi d'hommage et de communion. Braids & Heritage célèbre la métamorphose comme nécessité : se transformer pour survivre tout en se souvenant. Faire de la fluidité une stratégie. Du lien, un geste politique.
*For Us and By Us désigne un espace ou un processus de création, pensé depuis l’intérieur, par et pour les communautés qu’il représente, où les récits, les savoirs et les représentations émergent par et pour leur propre voix, dans une logique d’autodétermination, de transmission et de réappropriation.

Infos
Création 2026
50 minutes
2 interprètes + 1 musicien
Technique
Pré-accrochage requis
8 heures de montage
Tournée
5 personnes en tournée
1 chambre double et 3 chambres simples
Public
12 ans et +
Atelier possible
Discussion après le spectacle
pourquoi programmer ce spectacle ?
Une première création prometteuse signée par un duo virtuose
Une présence scénique magnétique portée par deux interprètes-chorégraphes d’exception
Une écriture chorégraphique précise et exigeante
Une oeuvre qui invite à la réflexion sur la transmission des héritages et les postures contemporaines
crédits
Conception, chorégraphie, interprétation, scénographie et conception costumes Jossua Satinée & Stacey Désilier Conception sonore Steven Doman Conception lumière Paul Chambers Assistance à la conception lumière et scénographique Jordana Natale Dramaturgie Angélique Willkie Direction technique Samuel Thériault Photographie Noire Mouliom & Vladim Vilain Production Jossua Satinée & Stacey Désilier Production déléguée Parbleux Coproduction et présentation Festival TransAmériques – FTA (Montréal) Résidences de création Centre de création O Vertigo (Montréal), L’Annexe-A (Rouyn-Noranda), Circuit-Est centre chorégraphique (Montréal) Soutiens à la création
Open studio Parbleux, SummerWorks Festival, Fall for Dance North Festival. La création de cette œuvre est rendue possible grâce à l'appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal.
Première présentée en juin 2026 dans le cadre du Festival TransAmériques (Montréal)




